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| Newsletter: November 2024
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kurz
nach dem 7. Oktober 2023 beschloss die Nationalbibliothek Israels, in
ihrem neu eröffneten Gebäude eine „Gedenkwand für die Ermordeten und
Gefallenen“ zu errichten.
Diese Gedenkausstellung mit den Bildern und Namen der am und seit
dem 7. Oktober 2023 ermordeten Zivilisten und gefallenen IDF-Soldaten
wird auf eine riesige 20 Meter lange Leinwand projiziert und ist Teil
des Projekts „Being Witness“ der Bibliothek, das den 7. Oktober und
seine Folgen in Israel und im Ausland dokumentiert. Die Namen der
Gefallenen werden regelmäßig aktualisiert, sodass die Besucher sowohl
persönliche als auch kollektive Trauer teilen können.
Die Bibliothek hat eine Reihe hochwertiger herunterladbarer Dateien
der „Gedenkwand für die Ermordeten und Gefallenen“ in Hebräisch oder
Englisch zum Drucken und/oder zur digitalen Anzeige erstellt. Die
Dateien stehen zum kostenlosen Download bereit.
Möge die Erinnerung an über 1650 im letzten Jahr Ermordete und
Gefallene ein Segen sein und mögen die Geiseln schnell und unversehrt zu
uns zurückkehren.
(Design: Daniel Nehemia | DNA Media)
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Alona Rodeh in Gelsenkirchen
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| Am Freitag, den 8. November, eröffnet im Kunstmuseum Gelsenkirchen die Ausstellung INTERZONE von Alona Rodeh.
In ihrer bisher umfangreichsten musealen Einzelausstellung
erschließt sich die Künstlerin mit zahlreichen digitalen Werken ein
neues Medium und vertieft gleichzeitig ihre langjährige
Auseinandersetzung mit der Lichtarchitektur des öffentlichen Raums. Im
gesamten Untergeschoss des Museums inszeniert die Künstlerin eine
Rauminstallation, die von der Atmosphäre nächtlicher Urbanität
inspiriert ist. Die mit Spielesoftware produzierten Werke verbinden sich
mit der spannungsvollen Museumsarchitektur zu einem nächtlichen
Fiktionsraum, bevölkert von surrealen, autonomen und teils absurden
Maschinen. In Rodehs Choreografie aus Licht, Sound und Bewegung treffen
wir unter anderem auf E-Scooter, die eine Lichtshow veranstalten, einen
Geldautomaten, der Geldscheine ausspuckt oder eine Mülldeponie, die von
einem Schwarm Drohnen überwacht wird. Unter den neu produzierten Werken
befinden sich erstmals auch zwei Videospiele für mehrere Nutzer*innen.
Ausstellung INTERZONE von Alona Rodeh vom 9. November 2024 bis 2. März 2025
Eröffnung, Freitag 8. November 2024, 19.00 Uhr
Kunstmuseum Gelsenkirchen
Horster Str. 5-7
45897 Gelsenkirchen
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Ora Avital in Mönchengladbach
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| Noch bis 10. November ist in der Galerie des Atelierhauses E71 in Mönchengladbach die Ausstellung „IN BETWEEN“ von Ora Avital zu sehen.
„Seit 2014 arbeitet Avital an der fortlaufenden Serie „sketching
light with a wire“, in der sie dünnen Blumendraht zu komplexen
dreidimensionalen Formen verwebt. Diese Drahtskulpturen stehen in
ständiger Wechselwirkung mit dem Raum, während sie Licht- und
Schattenmuster an die Wände werfen. Silhouetten, Gesichter und abstrakte
Bilder aus Draht nehmen in diesem Dialog mit dem Licht eine besondere
Dynamik an. In ihrer jüngsten Serie „Good Vibration“ (2021–2023) widmet
sich Avital ebenfalls der menschlichen Figur, diesmal in Form von
Fadenstrukturen in Acrylbildern und Graphitzeichnungen. Hier dreht sich
alles um Verbindungen, Vernetzungen und Verstrickungen – sowohl in
ästhetischer als auch zwischenmenschlicher Hinsicht. Der
Schaffensprozess, den Avital als „Movement in Motion“ bezeichnet, lässt
Rhythmen und Strukturen entstehen, die den Raum definieren. „Wild ist
der Wind‘ – er weht und wirbelt alles durcheinander, bringt Wandel und
Veränderung“ so die Künstlerin. Avitals Arbeiten sind geprägt von
Experimentierfreude und Intuition. Sie beschreibt ihren kreativen
Prozess als eine spielerische Annäherung an ihre Themen, bei der
Assoziationen für die Ideenfindung eine zentrale Rolle spielen – es ist
ihr „Weg zu den Dingen“.“
Ora Avital, „In between“
Ausstellung bis 10. November 2024, geöffnet samstags und sonntags 12 bis 16 Uhr
Galerie im Atelierhaus E71
Eickener Straße 71
41061 Mönchengladbach
(Foto © Lilian Wunschik)
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| Start der
Jüdischen Kunstschule
Berlin
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| Zum
neuen Jüdischen Jahr gibt es eine herausragende Bekanntgabe für die
Kunstwelt und Kunstlandschaft Berlins und die einzigartige Möglichkeit
von renommierten israelischen Künstler*innen in Deutschland zu lernen:
Das Institut für Neue Soziale Plastik freut sich, den Start der
Jüdischen Kunstschule Berlin bekannt zu geben. Die Jüdische Kunstschule
Berlin wird von international renommierten, hauptsächlich israelischen
Künstler*innen geleitet, darunter Victoria Hanna, David Adika und
Yehudit Sasportas.
Die Kunstschule steht jüdischen Studierenden und jungen Erwachsenen
offen, sowie all jenen, die sich gegen Antisemitismus positionieren.
Studierende und junge Kunstschaffende haben die Möglichkeit, ihre
künstlerische Entwicklung in speziell konzipierten Workshops und
Masterclasses, sowohl in den visuellen als auch in den darstellenden
Künsten, zu fördern. Mit der Jüdischen Kunstschule Berlin möchte das
Institut für Neue Soziale Plastik zudem Unterstützungsnetzwerke stärken
und Raum für die Entwicklung neuer Perspektiven in Kunst und Kultur
schaffen. Die künstlerischen „sicheren Räume“ der Schule fördern den
Austausch und die kreative Entfaltung. Die Ergebnisse werden am 2.
Februar 2025 in einer Abschlusspräsentation in einer renommierten
Berliner Kunststätte gezeigt.
Für jüdische, israelische Künstler*innen und Kulturschaffende, sowie
für alle, die Antisemitismus kritisch gegenüberstehen, sind dies
herausfordernde Zeiten. Mit der Jüdischen Kunstschule Berlin will das
Institut für Neue Soziale Plastik nicht nur ihre individuelle kreative
Entwicklung unterstützen. Das Institut für Neue Soziale Plastik ist
außerdem überzeugt, dass diese Initiative positive Auswirkungen auf die
Kunstwelt und ihre Institutionen haben wird, indem nachhaltiger
Austausch künstlerischer Perspektiven gefördert und antisemitische
Bewegungen in Kunst, Kultur und Wissenschaft entgegengewirkt wird.
Weitere Informationen zur Jüdischen Kunstschule Berlin finden Sie unter unter dem Link "Mehr Informationen".
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| Kunst, die den 7. Oktober 2023 und dessen Folgen thematisiert
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| Die
Kulturabteilung hatte vor einiger Zeit in einem Open Call
Künstler*innen aller Genres eingeladen, ihre Kunstwerke einzureichen,
die sich mit dem 7. Oktober und dessen Folgen befassen. Kunst und Kultur
bieten Möglichkeiten, individuelles und kollektives Trauma im
Zusammenhang mit Terror und Krieg auszudrücken, zu reflektieren, und
sind ebenso ein Ausdruck von Resilienz.
Seit dem 7. Oktober 2023 sind nun fast 13 Monate vergangen, doch die
Folgen dauern an und beeinflussen das tägliche Leben, während 101
Geiseln noch immer in Gefangenschaft sind. Mit diesem Open Call möchten
wir der Opfer, der Überlebenden und aller, die von den schrecklichen
Angriffen betroffen waren und noch immer betroffen sind, gedenken und
ihnen Tribut zollen.
Es wurden insgesamt 25 Kunstwerke aus verschiedenen Genres
ausgewählt, die nun auf unseren Social Media Kanäle gezeigt werden: Vom
7. Oktober bis zum 3. November 2024 fungieren diese als virtuelle
Galerie, um die ausgewählte Kunst einem breiteren Publikum zu
präsentieren. Das Projekt zielt darauf ab, Bewusstsein zu schaffen,
Empathie zu fördern und den kulturellen Dialog zu unterstützen, indem
Kunstwerke hervorgehoben werden, die sich mit diesen herausfordernden
Zeiten befassen.
Zusätzlich wird ein Kunstwerk als Gewinner von der Jury der
Kulturabteilung der Botschaft des Staates Israel in Berlin ausgewählt
und bis zum 1. Januar 2025 als Titelbild auf unseren sozialen Medien
präsentiert. Die Bekanntgabe erfolgt am 5. November.
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Schutzraum - Anthologie zum 7. Oktober und seinen Folgen
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| Die
in dieser Anthologie veröffentlichten Kurzgeschichten israelischer und
internationaler Autorinnen und Autoren sind erste, aber anspruchsvolle
literarische Versuche, sich mit einer Realität nach dem 7. Oktober 2023
auseinanderzusetzen, die die Möglichkeit der Darstellung und des
Diskurses selbst bedroht. Sie unterscheiden sich in Perspektive und Stil
voneinander, aber gemeinsam bieten sie den Leserinnen und Lesern ein
literarisches Rüstzeug für das intellektuelle und emotionale Überleben –
und eine Gemeinschaft, mit der sie den Schmerz und das Leid teilen und
nach den richtigen Worten suchen können.
Mit Texten von Elisa Albert (USA), Aryeh Attias (Israel), Maxim
Biller (Deutschland), Oded Carmeli (Israel), Joshua Cohen (USA), Maayan
Eitan (Israel), Tehila Hakimi (Israel), Dror Mishani (Israel), Asaf
Schurr (Israel), Yaara Shehori (Israel).
Im Auftrag von The Israeli Institute for Hebrew Literature in
Kooperation mit dem Institut für Neue Soziale Plastik. Mit Vorworten von
Oded Wolkstein und Stella Leder.
Maayan Eitan (Hg.), Oded Wolkstein (Hg.): „Schutzraum“ - Seit dem 7. Oktober
Sprache: Deutsch, 120 Seiten, Klappenbroschur, ISBN: 978-3-95565-667-6, Erschienen: 2024
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Etgar Keret in München
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| Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Neue Texte über Krieg und Antisemitismus, Schreiben über „Die Situation“ #4“ ist am Sonntag, 3. November, Etgar Keret zu Gast in den Münchner Kammerspielen.
Für die Reihe „Schreiben über ‚Die Situation‘“ in Kooperation mit
dem Institut für Neue Soziale Plastik verfassen israelische und
diasporische Dramatiker*innen und Schriftsteller*innen kontinuierlich
neue literarische Texte über eine von Ungewissheit und Schmerz geprägte
Gegenwart. Alle zwei Monate findet eine Lesung der Texte statt. Zur 4.
Ausgabe wird Etgar Keret zu Gast sein. Der israelische Bestsellerautor,
der vor allem für seine Kurzgeschichten bekannt ist, gilt als einer der
wichtigsten zeitgenössischen israelischen Autoren. Auch international
genießt er hohes Ansehen, so wurden seine Werke in 40 Ländern in 37
Sprachen übersetzt – Keret gehört damit, neben Amos Oz, zu den meist
übersetzten hebräischen Autoren. Für seine Werke erhielt er zahlreiche
nationale und internationale Auszeichnungen.
Katharina Bach aus dem Ensemble der Münchner Kammerspiele wird aus
zwei Kurzgeschichten des Autors lesen. Anschließend wird Dr. Rachel
Salamander mit Etgar Keret ins Gespräch gehen. Gerahmt wird die Lesung
durch Projektionen israelischer Kunst, die nach dem Massaker entstanden
ist.
Schreiben über „Die Situation“ #4 mit Etgar Keret
Sonntag, 3. November 2024, 20.00 Uhr
Münchner Kammerspiele
Maximilianstraße 26
80539 München
(Illustration: Or Yogev)
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Ron Minis auf Tour
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| Vom 3. bis 16. November tourt Ron Minis mit seinem Trio durch Deutschland.
Das Ron Minis Trio aus Tel Aviv ist eines der spannendsten Trios der
Jazzwelt und performte bereits auf den großen Festivals der Welt. Der
israelische Pianist und Gitarrist mit dem markanten blauen Bart ist eine
Naturgewalt. Seine Musik ist voller Emotionen, verführt mit sanften
Melodien, wechselt unvermittelt in hämmernde Rhythmen und endet oft in
sphärischen Klangwelten, ohne je den enormen Spannungsbogen zu
verlieren. Und dann passiert, dass er mitten im Konzert zur E-Gitarre
greift oder über einen zweiten Gitarren-Amp den Klang des Flügel
verzerrt. Definitiv ein Konzert der ganz besonderen Art.
Besetzung: Ron Minis (Piano, Gitarre), Bar Filipowicz (Bass), Tancredi Lo Cigno (Schlagzeug)
Termine:
Samstag, 2. November 2024
Public Jazz - Stadtbauraum Gelsenkirchen
Sonntag, 3. November 2024
Musikbunker Aachen
Donnerstag, 7. November 2024
Jazzclub Hannover
Freitag, 8. November 2024
Hallenbad Wolfsburg
Samstag, 9. November 2024
Zentrale zum Rieblwirt, Landshut
Sonntag, 10. November 2024
b-hof Würzburg
Montag, 11. November 2024
Bergson München
Donnerstag, 14. November 2024
Theaterstübchen Kassel
Samstag, 16. November 2024
MPS Studio Villingen-schwenningen
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| Mark Eliyahu in Düsseldorf, Kassel, Berlin und Hannover
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| Vom 31. Oktober bis 3. November gibt der israelische Musiker Mark Eliyahu Konzerte in Düsseldorf, Kassel, Berlin und Hannover.
Mark Eliyahu wurde 1982 in Dagestan als Sohn von Piris Eliyahu
geboren, einem weltbekannten Tar-Meister, Komponisten, Arrangeur und
Musikwissenschaftler. Seit seiner Geburt hat er sein ganzes Leben mit
der Musik verbracht. Eliyahu, der mit Geige und Klavier eine starke
Bindung zu Instrumenten aufbaute, entdeckte im Alter von 12-13 Jahren
die Baglama, und mit 16 Jahren reiste er nach Griechenland, um Baglama
zu erlernen und nahm Unterricht bei Ross Daly.
Während er von seinem Lehrer etwas über türkische Musik lernte,
hörte er eines Morgens den Klang der Kamantsche auf einer CD und war von
diesem Klang sehr beeindruckt. Im Alter von 17 Jahren reiste er nach
Aserbaidschan, um Kamantsche zu erlernen, wo er von seinem Meister
Adalet Vazirov persisch-aserbaidschanische Musik lernte.
Termine:
Donnerstag, 31. Oktober 2024, 20.00 Uhr
Club im Capitol-Theater in Düsseldorf
Freitag, 1. November 2024, 20.00 Uhr
Anthroposophisches Zentrum in Kassel
Samstag, 2. November 2024, 20.00 Uhr
Urania Berlin
Sonntag, 3. November 2024, 20.00 Uhr
Theater am Aegi in Hannover
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Naama Guggenheim auf Tour
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| Die Singer-Songwriterin und Produzentin Naama Guggenheim ist im November zu Gast in zahlreichen deutschen Städten.
Naama Guggenheim steht für eine inspirierende Kombination einer
tiefen, gefühlvollen Stimme, eingängiger Melodien und tiefsinniger Texte
mit einem elektronischen Beat. Ihre Live-Auftritte, die verschiedene
Sprachen und Genres kombinieren, sind eine bewegende, einzigartige Show.
Die Tel Aviver Sängerin, Songwriterin und Produzentin ist in Bern
geboren und sowohl in Cleveland als auch in den Vororten von Tel Aviv
aufgewachsen. Naama veröffentlichte ihr fesselndes Debütalbum "90%" im
Jahr 2021. Die Songs wurden an verschiedenen Orten der Welt geschrieben,
produziert und aufgenommen, wobei überraschende Kollaborationen
entstanden. Das Album wurde von Bloggern und Musikkritiker*innen auf der
ganzen Welt begeistert aufgenommen. Im Jahr 2022 trat Naama als
Solokünstlerin auf mehreren europäischen Bühnen auf und begeisterte das
Publikum, so dass im März 2023 eine Europa-Tournee mit ihrer Band
folgte.
Tourdaten:
Montag, 4. November 2024
Domkeller in Aachen
Dienstag, 5. November 2024
Hölderlin Eins in Hannover
Freitag, 8. November 2024
Savoy in Bordesholm
Dienstag, 12. November 2024
Kulturwerk am See in Norderstedt
Mittwoch, 13, November 2024
Hansa 48 in Kiel
Donnerstag, 14. November 2024
Dots in Göttingen
Freitag, 15. November 2024
Volksbad Buckau in Magdeburg
Samstag, 16. November 2024
Panda Platforma Berlin
(Foto © Rompho)
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| Shalosh
auf Tour
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| Auch
das erfolgreiche Jazz-Trio Shalosh kommt im November auf Tour nach
Deutschland und setzt damit ihre Tales of Utopia Tour fort.
Eingängige Melodien gepaart mit verblüffenden Improvisationen und
ausgeprägtem Storytelling: Shalosh gehören zu einer Generation von
Jazzbands, die ein breites Publikum erreichen - im Jazz und darüber
hinaus. Ihre Musik ist rau, akustisch und progressiv, kontrastiert
fröhlich Stile und Genres und ist viel zu wendig, um sich kategorisieren
zu lassen. In klassischer Jazztrio-Besetzung (Piano, Bass und
Schlagzeug) gehen Shalosh ihren eigenen Weg und schaffen eine
einzigartige und faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen
Einflüssen wie Jazz, Rock, Klassik, Electronica, afrikanischer und
nahöstlicher Musik.
Im letzten Jahr ist “Tales of Utopia“ erschienen. Ein Album, das
während der Covid-Pandemie entstand und sich inmitten chaotisch
gewordener Zeitläufte einer friedlichen Utopie widmet. „Wir hatten die
Zeit, uns mit unserer Herkunft zu beschäftigen. Wir lasen Geschichten
aus der Bibel oder aus Tausendundeiner Nacht und vielen anderen
Mythologien“, sagt Pianist Gadi. Und wieder sind es der eingängige
Groove und die ausgeprägte Melodik, gepaart mit einem ausgeprägten
Storytelling, die den typischen Shalosh-Sound definieren. Aufgenommen
unter Live-Bedingungen, ohne Kopfhörer und Verstärker, ist hier eine
ganz eigene, raue und eindringliche Dynamik entstanden.
Tourdaten:
Samstag, 2. November 2024
Mandaujazz in Seifhennersdorf
Montag, 4. November 2024
Leverkusener Jazztage
Montag, 18. November 2024
Domicile Jazzclub in Pforzheim
Dienstag, 19. November 2024
Theaterstübchen in Kassel
Mittwoch, 20. November 2024
Nica Jazz Club in Hamburg
Donnerstag, 21. November 2024
Gretchen Berlin
Freitag, 22. November 2024
Tonne in Dresden
Samstag, 23. November 2024
Jazztage in Dortmund
(Foto © Zohar Ron)
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Pianoduo
Sivan Silver &
Gil Garburg
in Bonn
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| Im Rahmen des 2. Ost-West-Festivals NRW gastieren am Donnerstag, 7. November 2024, Sivan
Silver und Gil Garburg im Beethoven-Haus in Bonn. Auf dem Programm
stehen Werke von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert und weiteren
Komponisten. Moderiert wird der Abend von Dr. Stephan Eisel.
Das international gefeierte Klavierduo Sivan Silver und Gil Garburg
hat in über 70 Ländern auf fünf Kontinenten konzertiert und gilt als
eines der führenden Klavierduos weltweit. Ihr Zusammenspiel setzt in der
Kunst des Klavierduos neue Maßstäbe und begeistert Publikum und
Kritiker gleichermaßen.
In der hohen, oft unterschätzten Kunst des Klavierduos setzen Sivan
Silver und ihr Partner Gil Garburg neue Maßstäbe: Sowohl von Publikum
als auch Kritikern anerkannt, wurde das Duo immer wieder von
Top-Orchestern, Festivals und Konzertveranstaltern eingeladen. Sie
traten bereits in den bedeutendsten Sälen, wie der Carnegie Hall, im
Lincoln Center, im Wiener Musikverein, im Salzburger Festspielhaus, in
der Oper von Sydney und in der Berliner Philharmonie auf. In ungefähr 70
Ländern und damit auf fünf unterschiedlichen Kontinenten konzertierte
das Paar bisher. Sie arbeiten regelmäßig mit Orchestern wie dem Israel
Philharmonic Orchestra, der St. Petersburg Philharmonic, dem Melbourne
Symphony Orchestra und der Deutschen Kammerphilharmonie zusammen.
Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy Konzert-Ouvertüre Nr. 1 zu Shakespeares Sommernachtstraum, Op. 21
S. Rachmaninov 6 Morceaux, Op. 11
—
L.v. Beethoven Große Fuge, Op. 134
J. Brahms Akademische Festouvertüre c-Moll, Op.80
Donnerstag, 7. November 2024, um 20.00 Uhr
Beethoven-Haus Bonn
Bonngasse 22-24
53111 Bonn
(Foto © Regina Recht)
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| Avishai Cohen
in Mannheim
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| Das Avishai Cohen Quartet ist am Samstag, den 2. November, zu Gast beim Enjoy Jazz Festival in Mannheim.
"Natürlich fällt der Name Miles Davis, wenn man über Avishai Cohen
spricht. Natürlich kommt seine klassische Ausbildung zur Sprache, sein
Wunderkind-Dasein, sein Studium am Berklee College of Music. Natürlich
auch, dass er sich im Mekka des Jazz, in New York, seine Sporen
verdiente, u.a. als Teil von Mark Turners Quartett. Sein erstes Album
hieß „The Trumpet Player“ – um Verwechslungen mit seinem Namensvetter,
dem Bass Player, auszuschließen. Was manchmal vergessen wird: Cohen hat
mit seinen bei ECM erschienenen Alben einen eigenen lyrischen, modernen,
coolen Ton entwickelt, der sich kongenial auf die Erzählweisen seiner
Mitstreiter einlässt und bei allem Nuancenreichtum pointiert und
mitreißend sein kann.
Die Musik des jüngsten Albums „Naked Truth“ kam auf magische Weise
zu ihm, entfaltete sich erst im Studio. Der Entstehungsprozess steht im
Mittelpunkt, nicht das Ziel. Eine „Meditation“ nennt er „Naked Truth“ –
ein minimalistischer Versuch über unendliche melodische Möglichkeiten."
Mehr Informationen aufder Internetseite des Festivals, hier unter dem Link "Mehr Infomationen"
Samstag, 2. November 2024, 20.00 Uhr
Avishai Cohen Quartet
Besetzung: Avishai Cohen: tp, Yonathan Avishai: p, Barak Mori: b, Ziv Ravitz: dr
Christuskirche Mannheim
Werderpl. 17
68161 Mannheimm
(Foto © Danielle Feijoo)
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| Avishai Cohen Trio
bei den
Leverkusener Jazztagen
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| Am Sonntag, den 3. November, spielt das Avishai Cohen Trio bei den Leverkusener Jazztagen.
Ohne Zweifel zählt der international gefeierte Bassist, Sänger und
Komponist Avishai Cohen zu den besten Bassisten seiner Zeit und zieht
weltweit ein großes Live-Publikum, Zuhörer und leidenschaftliche Fans in
seinen Bann.Mit seiner aktuellen Trio-Besetzung präsentiert Cohen neue
Musik ebenso wie einige seiner beliebtesten Stücke aus der
Vergangenheit. Begleitet wird er von Guy Moskovic am Klavier und Roni
Kaspi am Schlagzeug.
Leider ist das Konzert bereits ausverkauft, eventuell sind
kurzfristig noch Tickets verfügbar, mehr Informationen auf der
Internetseite des Festivals, hier unter dem Link "Mehr Informationen".
Sonntag, den 3. November, 18.30 Uhr
Erholungshaus Leverkusen
Nobelstraße 37
51373 Leverkusen
(Foto © Patrick van Vlerken)
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Die Kamea Dance Company in München
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| Die Kamea Dance Company präsentiert am 1. und 2. November am Deutschen Theater in München das Stück Matthäus Passion 2727.
Leidet die Menschheit? Ist sie verwirrt, klagt und wartet auf den
Messias? Und sind wir überhaupt auf den Einen vorbereitet? Vor dem
Hintergrund seiner jüdischen Herkunft setzt sich Tamir Ginz mit dem
Neuen Testament auseinander und baut Brücken zwischen den Nationen und
Religionen. Sein Contemporary Dance Event MATTHÄUS PASSION 2727
beleuchtet die Leiden Jesu aus einem neuen Blickwinkel. Bildgewaltig und
bewegend tanzt die Kamea Dance Company den leidvollen Kreuzweg Jesu,
den Verrat des Judas und die Verzweiflung der Jünger auf die Bühne und
regt zu neuen Gedanken an.
Die Kamea Dance Company hat ihren Sitz in der israelischen Großstadt
Beer Sheva. Unter der Leitung von Tamir Ginz begeistert sie seit über
20 Jahren auf den Bühnen der Welt mit außergewöhnlichen
Tanzproduktionen. Darüber hinaus engagiert sie sich in
Bildungsprojekten, um junge Menschen an Kultur heranzuführen.
Freitag, 1. November 2024, 19.30 Uhr
Samstag, 2. November 2024, 19.30 Uhr
Deutsches Theater München
Schwanthalerstraße 13
80336 München
(Keyvisual (c) Carlos Alvar)
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| Yasmeen Godder
und Dikla
in Dresden
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| Am 23. und 24. November präsentiert Yasmeen Godder in Dresden Hellerau "Shout Aloud".
„Shout Aloud“ ist eine besondere Zusammenarbeit zwischen der
Choreografin Yasmeen Godder und Dikla, einer der bekanntesten
israelischen Sängerinnen. Inspiriert ist das Stück von Diklas erstem,
bahnbrechendem Album „Ahava Musica“ aus dem Jahr 2000, auf dem die
Künstlerin klassische arabische Musik mit energiegeladener
Tanzelektronik bis hin zu experimentellem Rock mixt. Gemeinsam mit acht
Tänzerinnen unterschiedlicher Herkunft und verschiedenen Alters lässt
Godder in ihrer Choreografie Ausdauer, Widerstand, Trauer, Wut,
Ratlosigkeit, Aufbegehren und Zusammenhalt aus weiblicher Perspektive
lebendig werden. Mit ihrer spielerischen und rauen Körpersprache
berühren Godder und ihr Ensemble Ebenen, die sich tief in den Körper
einschreiben. Begleitet werden sie dabei live von Dikla und neun
Musikerinnen, die mit traditionellen arabischen und zeitgenössischen
Instrumenten einen bewegenden klanglichen Rahmen dafür schaffen.
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
Termine:
Samstag, 23. November 2024, 20.00 Uhr
Sonntag, 24. November 2024, 20.00 Uhr
(Foto © Birgit Hupfeld)
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Zufit Simon
in Berlin
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| Vom 1. bis 3. November
präsentiert Zufit Simon ihre neueste Produktion "Bodies in Rebellion"
in den Uferstudios Berlin.Premiere feiert das Stück am 31. Oktober.
Wie formen sich rebellische Körper in ihrem Protest gegen bestehende
Systeme? Welche Strategien werden eingesetzt, um Machtverhältnisse zu
hinterfragen, gegen sie anzurennen und zu protestieren? Nach der
erfolgreichen Produktion Radical Cheerleading, welche für den Deutschen
Theaterpreis Der Faust 2023 nominiert wurde, forscht Zufit Simon weiter
mit ihrem Team und einem Live-Musiker zu choreografierten Protestformen.
Während Radical Cheerleading als klar konnotierte Ausdrucksform in den
1990er-Jahren von queer-feministischen Aktivist*innen entwickelt wurde,
reflektiert Bodies in Rebellion umfassender das Phänomen protestierender
Menschen.
Dauer ca. 60 Minuten
Zufit Simon: "Bodies in Rebellion"
Premiere am 31. Oktober 31, 2024, 19.00 Uhr
Weitere Termine am 1.,2. und 3. November 2024, jeweils 19.00 Uhr
Uferstudios Berlin, Studio 14
Uferstr. 23
13357 Berlin
(Foto © Oliver Look)
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Anat Oz
in Kassel
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| Am Samstag, den 23. November,
ist am Staatstheater Kassel noch einmal das Stück Flare von Anat Oz zu
sehen. Es handelt sich um zwei Uraufführungen von Anat Oz, die die
Choreografie Winterwende von Kristel van Issum flankieren.
Die Winterwende bezieht sich auf den kürzesten Tag des Jahres, auf
die längste Nacht, aber eben auch auf die Erneuerung. Der Blick zurück
führt in die Zukunft und fordert auch dazu auf, das Leben zu
feiern.Ausgehend von den Grundbedingungen der menschlichen Existenz, der
Conditio Humana, beschäftigt sich Kristel van Issum in Winterwende mit
dem Menschlichen, mit dem Allzu-menschlichen und fängt dabei
Momentaufnahmen und den flüchtigen, zerbrechlichen Augenblick ein.
Ähnlich wie der berühmte Maler des Frühbarocks Caravaggio taucht sie
hinein in eine zerrissene Welt aus Zynismus, Rohheit und absoluter
Schönheit.
Samstag, 23. November 2024, 18.00 – 20.00 Uhr
Winterwende: Barocke Visionen für das Ende der Zeit mit Tanz-Uraufführungen von Kristel van Issum und Anat Oz
Opernhaus
Friedrichsplatz 15
34117 Kassel
(Foto © Admill Kuyler)
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Choreographien von Sharon Eyal und Ohad Naharin in Berlin
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| Das Staatsballett Berlin präsentiert im November Choreographien von Sharon Eyal und Ohad Naharin:
Weltweit arbeiten Ballett- und Tanzkompanien zusammen mit Ohad
Naharin: Der israelische Choreograph ist seit vielen Jahren ein großer
Name in der Tanzwelt, seit er mit seiner Kompanie, der Batsheva Dance
Company in Tel Aviv, einen neuen Bewegungsansatz entwickelte, der von
den Tänzer*innen vor allem Persönliches verlangt. Das Prinzip seiner so
genannten Gaga-Methode verlangt die rückhaltlose Öffnung, um sich
Bewegungsmaterial jenseits von Schritten und Musikalität zu eigen zu
machen. Sein halbstündiges Stück Minus 16 ist eine temperamentvolle
Choreographie, in der sich ein großes Ensemble mit überschäumender
Bewegungsfreude und akrobatischer Kühnheit zu den Klängen von populärer
kubanischer und israelischer Musik präsentiert. Seit seiner Uraufführung
1999 beim Nederlands Dans Theater ist Naharins Stück eine Hommage an
Tanzlust und Lebensfreude, die Tänzer*innen wie Zuschauer*innen von den
Stühlen reißt.
SAABA ist das vierte Werk, der international gefeierten
Choreographin Sharon Eyal, das das Staatsballett Berlin zeigt. In
unverwechselbarer Manier entfaltet sich ein weiteres und ganz neues
ihrer geheimnisvollen Universen. Komponist Ori Lichtik webt diesmal
gekonnt auch Pop in die musikalische Komposition, die zwischen
verschiedenen Genres wechselt. Sharon Eyals unverwechselbarer Stil von
hypnotischer, pulsierender Kraft entfesselt auch in diesem Soundspektrum
seine volle Wirkung.
Während der Aufführung werden unvermittelte und starke Sound-Effekte
ausgelöst, die unter Umständen ein gewohntes Maß überschreiten.
Termine:
Donnerstag, 7. November 2024, 19.30 Uhr
Freitag, 8. November 2024, 19.30 Uhr
Donnerstag, 21. November 2024, 19.30 Uhr
Sonntag, 24. November 2024, 15.00 Uhr und 19.00 Uhr
Freitag, 29. November 2024, 19.30 Uhr
Deutsche Oper Berlin
Bismarckstraße 35
10627 Berlin
Sharon Eyal hat außerdem für das Staatsballett Berlin ein neues Werk, 2 Chapters Love, erarbeiten, eine Erweiterung ihres Tanzstücks Love Chapter 2 von 2017. Aufführungstermine hier sind der 17., 23., 26. und 30. November 2024 in der Staatsoper unter den Linden.
(Foto: Minus 16 © Admill Kuyler)
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| Triage von Maya Arad Yasur in Kassel
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November und Dezember stehen weitere Aufführungen des Stücks Triage von
Maya Arad Yasur in der Inszenierung von Josua Rösing auf dem Spielplan
des Staatsheaters Kassel.
Das Schauspiel legt erneut einen Fokus auf zeitgenössische
israelische Dramatik und zeigt in einer deutschsprachigen Erstaufführung
Triage, das neue Stück der israelischen Autorin Maya Arad Yasur.
Bekannt ist sie dem deutschen Theaterpublikum bereits durch Werke wie
Gott wartet an der Haltestelle und Amsterdam. In Triage widmet Arad
Yasur sich nun dem komplexen Thema der medizinischen Prioritätensetzung
unter den Bedingungen knapper Ressourcen in einem Katastrophenfall.
Prof. Blankenburg, die Leiterin einer Intensivstation, steht vor der
schwierigen Aufgabe, über die Verteilung lebenswichtiger Ressourcen,
insbesondere Beatmungsgeräte, zu entscheiden. Dabei werden ihre eigenen
professionellen Entscheidungen durch die persönlichen Krisen – dem Kampf
ihres Mannes mit Parkinson, der ihre ganze Aufmerksamkeit und
emotionale Kraft fordert – beeinträchtigt, was ihre Situation noch
verzweifelter macht. Dr. Bozic ringt ebenfalls mit den Grundsätzen der
medizinischen Ethik, während ihn zugleich die ersehnte Schwangerschaft
seiner Frau und seine Affäre mit Dr. Majewski umtreiben. Diese Figuren
durchleben die inneren Konflikte und moralischen Dilemmata, mit denen
medizinisches Personal in Extremsituationen konfrontiert wird: Vor dem
Hintergrund einer weitreichenden Brandkatastrophe und der daraus
resultierenden Überlastung der Krankenhäuser wird eine kaum zu
ertragende Atmosphäre geschaffen, die alle zu schnellen, oft
herzzerreißenden Entscheidungen über Leben und Tod zwingt.
Triage, Schauspiel von Maya Arad Yasur, Deutsch von Matthias Naumann, Regie:
Josua Rösing, Bühne und Kostüme: Michael Lindner, Musik: Alexandra
Holtsch, Dramaturgie:Elias Lepper, Carlotta Huys, Video: Jens Bluhm
Termine:
Sonntag, 10. November 2024, 20.15 – 21.45 Uhr
Samstag, 30. November 2024, 20.15 – 21.45 Uhr
Weitere Termine am 13. Und 26. Dezember 2024
TiF - Theater im Fridericianum
Karl-Bernhardi-Straße
34117 Kassel
(Foto (c) Sylwester Pawliczek)
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Jüdische
Kulturwochen
Stuttgart
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dem Motto „Jüdisch ist Jetzt!“ finden vom 6. bis 20. November in diesem
Jahr die Jüdischen Kulturwochen Stuttgart statt. Das vielfältige
Programm beinhaltet u.a. eine Vorführung des Dokumentarfilm Supernova:
The Music Festival Massacre und eine Lesung mit der Dichterin Agi
Mishol.
Programm (Auswahl):
Sonntag, 17. November 2024, 12.00 Uhr
Filmvorführung: Supernova: The Music Festival Massacre, Dokumentarfilm von Yossi Bloch und Duki Dror
Der Dokumentarfilm, der schon zehn Wochen nach dem brutalen Überfall
der Hamas am 7. Oktober 2023 in Israel Premiere hatte, wurde inzwischen
weltweit mehr als hundert Mal gezeigt. Er erzählt das Geschehen
chronologisch – teilweise mit verstörenden Bildern aus den sozialen
Medien – und lässt Betroffene und Augenzeug:innen zu Wort kommen.
Im Anschluss Filmgespräch mit Regisseur Duki Dror (ausgezeichnet mit
dem Deutschen Fernsehpreis 2024 in der Kategorie „Beste
Dokumentation/Reportage“).
Adresse: Kino Atelier am Bollwerk, Hohe str. 26, Stuttgart
Dienstag, 19. November 2024, 19.30 Uhr
Lesung und Gespräch mit Agi Mishol: Gedicht für den unvollkommenen Menschen, Moderation: Anne Birkenhauer, Lesung: Paula Skorupa
Eines der ersten Gedichte in Agi Mishols deutschem Auswahlband
„Gedicht für den unvollkommenen Menschen“ ist eine Wegbeschreibung: „Wie
du mit dem Navi zu mir kommst“. Es zeigt zugleich die ethische
Dimension ihrer Gedichte und ihren Humor, so die Literaturkritikerin
Insa Wilke. Agi Mishol ist die populärste Dichterin Israels, ihre
Gedichte sind irdisch, selbstironisch und berühren durch die
Lebendigkeit ihrer Bilder.
Agi Mishol wurde 1946 in eine ungarische Familie in Transsilvanien
geboren, die bald darauf nach Israel einwanderte. 1972 erschien der
erste ihrer bisher 20 Gedichtbände, allesamt Bestseller. Für ihre
Gedichte, die in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden, wurde sie
vielfach ausgezeichnet, 2019 mit dem internationalen
Zbigniew-Herbert-Literaturpreis. Ins Deutsche übertragen wurden ihre
Gedichte von Anne Birkenhauer.
Adresse: Literaturhaus Stuttgart, Breitscheidstr. 4, Stuttgart
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